L’ensemble canadien Pentaèdre rend un sympathique hommage au monde de l’opéra en réunissant des pièces purement instrumentales de compositeurs lyriques italiens.

Rompant avec la musique atonale de ses vingt premières partitions écrites dans les années 1980, le prolifique Nicolas Bacri (né en 1961) est revenu peu à peu au sentiment tonal. La parution d’une sélection de sa musique de chambre, Da Camera, brosse un juste portrait de ce créateur hors du commun.

Féru de toponymie, président de la Société française d’onomastique, Stéphane Gendron publie C’est du pipeau ! chez Actes Sud. En nous détaillant avec allégresse le jargon de la musique et des musiciens, il nous révèle toute l’étendue du vocabulaire et des expressions liées à cet art qui innervent et colorent la langue française.

Au sortir de la guerre, le nouvel Ordre permit aux professeurs indépendants de s’affranchir de la technocratie musicale. Aujourd’hui, l’Ordre se démène pour assurer un enseignement de qualité dans la plus pure et noble tradition corporatiste.

Un livre-hommage paru chez Delatour France retrace le parcours et analyse la production de Roger Tessier, né en 1939 à Nantes, qui prit part à certaines des plus exaltantes aventures musicales de notre temps.

Józef Elsner demeure l’une des figures les plus importantes du monde artistique de Varsovie au début du XIXe siècle. Chanteur, pianiste et violoniste, chambriste reconnu, concertiste apprécié, organisateur de concerts, mais aussi éditeur, compositeur et pédagogue d’envergure, il fit preuve d’une activité débordante qui marqua profondément son temps.

L’histoire du jazz en France commença en 1917 lorsque les États-Unis entrèrent en guerre aux côtés de la Triple-Entente. Il allait trouver dans l’Hexagone, pour la première fois, un public et une reconnaissance.

La pianiste Miren Adouani, professeur au Conservatoire d’Annecy, ressuscite le destin passionnant d’une famille de musiciens à travers l’Europe.

Après les intégrales de Jozef De Beenhouwer (2001), de Suzanne Grützmann (2007), les sélections de Yoshiko Iwai (1999) ou Veronica Jochum (2007), celle de Sophia Vaillant rassemble les œuvres pianistiques « officielles » de Clara Schumann et nous invite à redécouvrir une créatrice d’envergure.

Au sein d’un paysage culturel alors essentiellement francophone, le fils d’un modeste maître-éclusier a radicalement transformé la pratique musicale de son pays. En outre, il fut à l’origine de plusieurs institutions artistiques qui façonnent aujourd’hui encore la vie culturelle du royaume de Belgique.

Parmi les multiples éditions célébrant le bicentenaire de la naissance d’Anton Bruckner, le label britannique SOMM Recordings publie une série de six doubles CD rassemblant de rares enregistrements d’archive des onze symphonies du maître de Saint-Florian.

Face à l’inflation visuelle envahissant l’univers musical, un subtil essai de Matthieu Guillot, docteur habilité en musicologie et musicien, nous rappelle l’étrange pouvoir des sons.